Como buen habitante de la perifería del buen gusto suelo toparme con opinions que son tan chocantes al sentido común que obtienen un cierto grado de validez. Una de esas que he empezado a ver pulular es que Batman de Schumacher, Returns y Batman & Robin, son buenas películas. Bati pezones, "ice to see you", bati tarjeta de crédito, rozado y verde. Y hay multiples ángulos por los cuales abordar ese tema considerando que más allá de opiniones públicas y el buen gusto, lo que dictamina que algo sea "bueno" es infinito sin un criterio que aclarar antes de hablar.
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viernes
Bunraku
Como buen habitante de la perifería del buen gusto suelo toparme con opinions que son tan chocantes al sentido común que obtienen un cierto grado de validez. Una de esas que he empezado a ver pulular es que Batman de Schumacher, Returns y Batman & Robin, son buenas películas. Bati pezones, "ice to see you", bati tarjeta de crédito, rozado y verde. Y hay multiples ángulos por los cuales abordar ese tema considerando que más allá de opiniones públicas y el buen gusto, lo que dictamina que algo sea "bueno" es infinito sin un criterio que aclarar antes de hablar.
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jueves
Boogiepop and others.
Tal vez ya hayan leído esto en Cromo Magnetizado, pero es Boogiepop Phantom la serie que cementó mi cariño por el animé y las tramas que saltan de un personaje a otro. Una de las adaptaciones de una serie de novelas relativamente exitosa en Japón, al extranjero únicamente llegó este anime y la película a través de fansubs, creería que la novela está traducida al inglés pero nunca en mi vida siquiera oí de una copia física. Esta película es una adaptación de la primer novela, mucho más fiel al original y bastante decepcionante.
Antes que nada tienen que entender que mucha de la fuerza de la serie surge de cosas originales de esta, al mantenerse más cercano al original se mantuvieron alejados de mucho de lo que hacía tan buena a la serie. A la vez, se suma una clara influencia de lo que los japoneses hacen del género fantástico, algo que no apruebo demasiado.
Antes que nada tienen que entender que mucha de la fuerza de la serie surge de cosas originales de esta, al mantenerse más cercano al original se mantuvieron alejados de mucho de lo que hacía tan buena a la serie. A la vez, se suma una clara influencia de lo que los japoneses hacen del género fantástico, algo que no apruebo demasiado.
lunes
Hellevator: Necios embotellados
Hay una página que disfruto mucho llamada FlickChart. El concepto es sencillo, te muestran dos películas y vos decidís cuál es mejor puramente a tu criterio; aprovechan el instinto natural humano de hacer que cosas compitan sin movernos de nuestra casa y el placer de ver un ranking de nuestras preferencias que demuestra la falta total de criterio que tenemos en la vida. Muchas veces las películas que te muestra son cosas que nunca en tu vida hubieras conocido, en escasas ocasiones esto es un buen pié para revisar un poco y probarlas (usualmente es un buen pié para temer por la salud mental de los creadores). Hellevator llego a mi conocimiento de esta forma. Con un titulo así, era imposible que no me llamara. Es decir... Hell + Elevator = Hellevator. Es tan ridículo y carente de cualquier forma de esfuerzo que tiene respuestas aseguradas, la mía por lo menos. Tristemente el producto final no es tanto la historia de ascensor poseído que hemos aprendido a amar, sino una historia de ciencia ficción/fantasía/thriller psicológico que justo transcurre mayoritariamente en un ascensor. No, no es de terror por más que la tapa y titulo lo hagan parecer.
No se si hay suficiente en esta película como para quedar en la memoria por más que un par de días. Ciertos elementos están muy bien trabajados, pero la trama y el ritmo dejan demasiado que desear, al punto en que más de una vez consideré adelantar partes; a veces porque sentía que no avanzaba la trama, en otras porque la estructura de la historia hacía parecer como que no iba a haber más que relleno en el futuro cercano. A pesar de todo, creo que me siento cómodo dándole a esta película el adjetivo de “Interesante”.
No se si hay suficiente en esta película como para quedar en la memoria por más que un par de días. Ciertos elementos están muy bien trabajados, pero la trama y el ritmo dejan demasiado que desear, al punto en que más de una vez consideré adelantar partes; a veces porque sentía que no avanzaba la trama, en otras porque la estructura de la historia hacía parecer como que no iba a haber más que relleno en el futuro cercano. A pesar de todo, creo que me siento cómodo dándole a esta película el adjetivo de “Interesante”.
viernes
Crows Zero / Crows Zero 2
![]() |
| Comparación comic/poster. Cortesía del internet, ignoro quién lo hizo. |
Hoy vamos a hablar de dos películas en combo, ambas dirigidas por Takashi Miike. Sí, es otra velada de la que yo llamaría Takashi Miike’s Super Spectacular Amazing Nights parte 1 parte 2. Si fuera a llamarlo así, cosa que no voy a hacer. Estas dos películas son precuelas de un manga de mediano éxito en Japón llamado Crows (de ahí el zero en el titulo). Ambas secuelas se continúan directamente, porque no entrarían de otra forma antes del inicio del manga, así que me parece mejor en cierto nivel agruparlas y tratarlas juntas. Ya puedo escuchar sus quejas mudas (porque nadie se digna a usar los comentarios) sobre que estoy hinchando demasiado con cine oriental, a estas les respondo con: Toda tu puta vida viste y vas a seguir viendo 90% de cine yankie, no te vas a morir viendo cosas nuevas.
Claramente el género de ambas películas es acción, pero como sucede en los géneros, esto no dice un carajo. Vamos, Rambo y Depredador 2 y Smokey and the Vandit son de acción y no tienen nada que ver entre sí. Para especificar tendría que entrar más en un poco de historia de Japón, cosa dejada para cuando expandas la entrada si es que te interesa hacerlo, por ahora voy a decir que es similar a una historia de deportes donde el chico nuevo tiene que ir mejorando para ser el mejor, pero son adolescentes cagándose a palos para ser el líder de su secundaria. Sí, Japón en una época funcionaba así.
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sábado
Kanashimi no Belladona
Podría justificarme y plantear excusas por mi desaparición. Pero no. Deal with it. En lugar de eso, a modo de resarcimiento y expiación divina, voy a hablar de algo que vengo pateando mucho en parte por lo difícil que es de explicar sin mostrar fragmentos y en parte porque una vez que se llega a la raíz de la película no hay tanto que contar. Por esta directa dependencia en su mensaje con la visual y el impacto que genera sin una verdadera narración atragante yo la considero más una experiencia que una historia en sí misma. La película en cuestión, jóvenes con demasiado poco tiempo con sus ipads y ipods y ieyes y ayays y demás como para leer títulos, es Kanshimi no Belladona. Si su falta absoluta de tiempo les impide leer el resto, les digo que es básicamente como si intentaran hacer una película para disuadir a la juventud de probar acido mostrando la peor clase de viaje que te puede tocar en tu vida. ¿O acaso es la mejor clase?
No, es la peor.
Kanashimi no Belladona, traducible como La Tragedia de Belladona o Belladona de la Tristeza, relata la historia de una joven en la época de la Francia feudal que debe someterse a los horrores de la clase reinante y eventualmente se entrega al demonio como seguidora y concubina; narrado con dibujos reminiscentes al art nouveau que en cierto nivel dificulta la animación y lleva a que todo sea principalmente paneos sobre imágenes de mayor tamaño y elementos en movimientos con layers estáticos delante o detrás de estos.
No, es la peor.
Kanashimi no Belladona, traducible como La Tragedia de Belladona o Belladona de la Tristeza, relata la historia de una joven en la época de la Francia feudal que debe someterse a los horrores de la clase reinante y eventualmente se entrega al demonio como seguidora y concubina; narrado con dibujos reminiscentes al art nouveau que en cierto nivel dificulta la animación y lleva a que todo sea principalmente paneos sobre imágenes de mayor tamaño y elementos en movimientos con layers estáticos delante o detrás de estos.
domingo
Tetsuo el hombre de acero.
Tetsuo el hombre de acero es, básicamente, como si Lynch y Cronemberg tuvieran una noche alocada en las vegas y se despertaran con un hijo bastardo japonés al cual abandonan porque les hace cuestionar su sexualidad. Lynch en parte por el aire onírico sombrío de gran parte de la película, aunque presionado creo que podría encontrar algunas similitudes con joyas del onírico como El Año Pasado en Marienband. Cronemberg, o más específicamente el Cronemberg original, por el horror físico y los objetos que te hacen decirte a vos mismo "Un ser vivo no debería verse así, oh, Dios, un ser vivo no debería verse así en absoluto."
Aunque yo la considere una película con mucho menos revuelo del que merece, considerando que es posicionable al nivel de la mucho más esparcida Eraserhead, esta es una película de culto desde hace ya muchos años. Y como sucede en películas que adquirieron ese status, tu kilometraje puede variar en términos de su calidad o valor. Aún más cuando llegues al tercer acto, pero no voy a poner más spoilers de los necesarios.
Aunque yo la considere una película con mucho menos revuelo del que merece, considerando que es posicionable al nivel de la mucho más esparcida Eraserhead, esta es una película de culto desde hace ya muchos años. Y como sucede en películas que adquirieron ese status, tu kilometraje puede variar en términos de su calidad o valor. Aún más cuando llegues al tercer acto, pero no voy a poner más spoilers de los necesarios.
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jueves
Audition
El estatus de “No tenés por qué haber visto” de esta película es un tanto dudoso, considerando que estuvo en su momento para alquilarse en VHS e I.Sat tuvo su enamoramiento con esta. Sin embargo decidí incluirla como un punto de partida cómodo para los novatos en un director al que voy a recaer un par de veces: Takashi Miike. No voy a agregar un tag específico porque sería el último demostrativo de que pertenezco a un cotolengo, pero consideremos esto Takashi Miike’s Super Spectacular Amazing Nights parte 1. Audition es una buena película de entrada para Miike, así como la marihuana es una buena droga de entrada para cosas más pesadas y 2012 es una buena película de entrada para odiar a la humanidad. Tiene muchas de las cosas que posteriormente uno reconocería como características de su estilo, pero sigue siendo una película que, aunque sea en apariencias, es comercial. Muchos comienzan con otras películas, allá ellos, yo estoy tratando de ser bueno con vos.
Japón, siendo el país extraño y misterioso que es, todavía mantiene el concepto de cine clase B como una segunda función hecha con un pequeño porcentaje del presupuesto de una película de verdad por grandes estudios; y Miike más de una vez ha declarado que disfruta más trabajar ahí porque le permite hacer cualquier mierda que le pinte mientras entregue en fecha todo terminado. Por eso no es tan normal ver una de sus películas con una fotografía tan clásica y bien cuidada como la de Audition. El uso de los planos y colores está sumamente cuidado y, básicamente, hace claro que el director lleva años haciendo películas, sabe cómo hacerlas y ama hacerlo. Y, claro indicativo del presupuesto, los espacios en que está filmada están pensados para construir buenas imágenes y seleccionados para lograr algo (a diferencia de la clase B normal en la que se filma en el patio de la casa del vecino aprovechando que se fue a comprar puchos para tener un espacio diferente al living de mi casa).
Japón, siendo el país extraño y misterioso que es, todavía mantiene el concepto de cine clase B como una segunda función hecha con un pequeño porcentaje del presupuesto de una película de verdad por grandes estudios; y Miike más de una vez ha declarado que disfruta más trabajar ahí porque le permite hacer cualquier mierda que le pinte mientras entregue en fecha todo terminado. Por eso no es tan normal ver una de sus películas con una fotografía tan clásica y bien cuidada como la de Audition. El uso de los planos y colores está sumamente cuidado y, básicamente, hace claro que el director lleva años haciendo películas, sabe cómo hacerlas y ama hacerlo. Y, claro indicativo del presupuesto, los espacios en que está filmada están pensados para construir buenas imágenes y seleccionados para lograr algo (a diferencia de la clase B normal en la que se filma en el patio de la casa del vecino aprovechando que se fue a comprar puchos para tener un espacio diferente al living de mi casa).
Yajū no seishun
Antes de empezar tengo una pequeña disculpa que hacer: aparentemente cuando mi criterio de selección es "Noir + Genial" olvido revisar algunos detalles, así que hoy toca una figurita repetida en términos de directores. Yaju No Seishun, o Youth of the Beast, o Loca Juventud (y si investigo lo suficiente de seguro encuentro que en Rumania se estrenó como La Sociedad Loca Loca Loquita o algo así), es una película por el mismo director que Take Aim at the Police Van, Seijun Suzuki. Algún día escribiré sobre otra de sus películas con Pistol Opera, pero esta vez voy a asegurarme de tener más de un mísero post de distancia.
No es tan sorprendente que me haya cruzado de nuevo con él ya que su filmografía no sólo es amplia sino que incluye bastante variedad de estilos, cosa que le era permitida ya que trabajaba haciendo la película B para la doble función de su productora y realmente no les importaba mucho qué hacía mientras se mantuviera en presupuesto y tiempo. Como sea, para clases de historia está Hobsbawm, pasemos a hablar de Youth of the Beast.
No es tan sorprendente que me haya cruzado de nuevo con él ya que su filmografía no sólo es amplia sino que incluye bastante variedad de estilos, cosa que le era permitida ya que trabajaba haciendo la película B para la doble función de su productora y realmente no les importaba mucho qué hacía mientras se mantuviera en presupuesto y tiempo. Como sea, para clases de historia está Hobsbawm, pasemos a hablar de Youth of the Beast.
Take Aim at the Police Van
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| Este es la imagen más grande que conseguí, perdón. |
Esta es la primer entrada de mi improvisada semana de policiales. Pienso pasar cronológicamente por las películas que vi. Y justamente el lunes pasado empecé esto con Take Aim at the Police Van, un policial japonés proto noir y proto nouvelle vague japonesa.
Cuando le hablé a gente de esta película mantuve la técnica de enumerar el siguiente listado de sucesos:
Un camión con presos camino a ser liberados es frenado y tiroteado por un francotirador matando dos presos, el guarda cárcel encargado es suspendido por seis meses (imagino que con sueldo), decide tomar por mano propia la investigación de esos asesinatos, busca la casa de uno de los presos y lo mandan a un bar, en el bar usa sus habilidades detectivescas para descubrir que está ahí el tipo y averigua sobre un bar de stripers, descubre una fotografía de una mujer que cruzaron con el camión y la conecta con una casa de citas camuflada, nuevamente usa sus habilidades para que lo lleven con las chicas pero cuando está por verlas una es asesinada de un flechazo al corazón (que dije asesinada, no enamorada!), presiona al encargado y descubre la organización que mueve a las prostis. Luego de decir TODO eso, aclaro: pasaron quince minutos de película.
sábado
Kaïro
(corrigiendo un problemtia parece que cagué los espacios. si alguien sabe cómo arreglar esto le agradecería que me dijera.)
Cuando a mediados de los dos mil comenzó la furiosa y atronadora ola de remakes de películas de terror japonesas, y unas cuantas originales coladas por ahí, el fanatismo inundó nuestro corazones con una velocidad sólo comparable con lo rápido que nos hartamos de este género o subgénero o monstruo indetenible de la industria oriental. Es por eso que no culpo a la gente que haya dejado pasar una maravilla que supera los limites del estilo sin llegar a ser revolucionaria (recordemos que Japón ve absolutamente todo como mercado, aún peor que el gigante del norte) y refuerza esa idea tan olvidada en las películas de terror que aparentemente a la hora de hacer una remake tampoco la recordaron: Menos es más.
Por si una enfermedad degenerativa eliminó su capacidad de leer títulos, estoy hablando de Kaïro, llamada Circuito en español y Pulse en inglés (nombre llevado a la vomitiva trilogía de remakes). En esta película el miedo no es llevado por acordes de cuerdas y cosas que vuelan a pantalla, ni por ningún otra variante del golpe bajo; el miedo es llevado por ambientes y conceptos. Si, suena pelotudo, pero es en serio. Lo que hace a esta una tan buena película es justamente como juega con ideas y situaciones, sin forzar ritmos ni imágenes.
En el mundo de la película la curiosidad traída por el maravilloso internet por cable modem con sus 36kbps lleva a una juventud carente de rebeldía desde su nacimiento a interactuar con fantasmas, o personas que no son más que fantasmas en vida. O tal vez trata sobre la soledad lentamente acabando con la humanidad. O tal vez es sobre un virus que lentamente se lleva a la gente como puntos brillantes en una simulación. Es incluso difícil enunciar quién es el/la protagonista. La historia pasa de un personaje a otro durante la primer mitad, trasmitiendo la vivencia de los sucesos desde la perspectiva y accionar de cada uno. Pero no teman, la película explica claramente qué está sucediendo... o más bien pone un pendejo tirando una teoría sobre el Cielo, mientras que en otra escena se propone otra, mientras que otras cosas sugieren que ninguna es en sí correcta.

En su núcleo absoluto, la película es sobre la soledad. La soledad como un virus esparcido socialmente, la soledad como una invención humana, la soledad como un camino elegido o la soledad como un ultimo grito de un hombre ahogándose. De nuevo, la película esquiva la necesidad de explicarse de una forma tal que uno no espera, ni necesita, una explicación.
Y da miedo.
Realmente, ver esta película en una habitación oscura, sin ruidos ni distracciones transmite mucho más terror que cualquier película americana de los últimos diez o veinte años. Bueno, casi cualquier película.
Ahora, si tu idea de terror es un asesino con un machete persiguiendo colegiales cachondos, esta no es una película para vos. Pero prometo que por más poética que se torne no se vuelve aburrida, por más lenta que se mueva no es pesada, por más abierta que sea la historia no es confusa.
Por pedido de un fan dejo un link de descarga. Todo lo que encontré es un torrente, sepan disculpar pero también sepan que si no usan ese tipo de descarga son medio raritos en mi opinión....
http://www.avistaz.com/horror-movies/2007/kairo-japan-2001.html
(requiere que se registren, es un muy buen sitio para torrentes de películas asiáticas así que no es tan malo que lo hagan y ojeen un poco)
Cuando a mediados de los dos mil comenzó la furiosa y atronadora ola de remakes de películas de terror japonesas, y unas cuantas originales coladas por ahí, el fanatismo inundó nuestro corazones con una velocidad sólo comparable con lo rápido que nos hartamos de este género o subgénero o monstruo indetenible de la industria oriental. Es por eso que no culpo a la gente que haya dejado pasar una maravilla que supera los limites del estilo sin llegar a ser revolucionaria (recordemos que Japón ve absolutamente todo como mercado, aún peor que el gigante del norte) y refuerza esa idea tan olvidada en las películas de terror que aparentemente a la hora de hacer una remake tampoco la recordaron: Menos es más.
Por si una enfermedad degenerativa eliminó su capacidad de leer títulos, estoy hablando de Kaïro, llamada Circuito en español y Pulse en inglés (nombre llevado a la vomitiva trilogía de remakes). En esta película el miedo no es llevado por acordes de cuerdas y cosas que vuelan a pantalla, ni por ningún otra variante del golpe bajo; el miedo es llevado por ambientes y conceptos. Si, suena pelotudo, pero es en serio. Lo que hace a esta una tan buena película es justamente como juega con ideas y situaciones, sin forzar ritmos ni imágenes.
En el mundo de la película la curiosidad traída por el maravilloso internet por cable modem con sus 36kbps lleva a una juventud carente de rebeldía desde su nacimiento a interactuar con fantasmas, o personas que no son más que fantasmas en vida. O tal vez trata sobre la soledad lentamente acabando con la humanidad. O tal vez es sobre un virus que lentamente se lleva a la gente como puntos brillantes en una simulación. Es incluso difícil enunciar quién es el/la protagonista. La historia pasa de un personaje a otro durante la primer mitad, trasmitiendo la vivencia de los sucesos desde la perspectiva y accionar de cada uno. Pero no teman, la película explica claramente qué está sucediendo... o más bien pone un pendejo tirando una teoría sobre el Cielo, mientras que en otra escena se propone otra, mientras que otras cosas sugieren que ninguna es en sí correcta.

En su núcleo absoluto, la película es sobre la soledad. La soledad como un virus esparcido socialmente, la soledad como una invención humana, la soledad como un camino elegido o la soledad como un ultimo grito de un hombre ahogándose. De nuevo, la película esquiva la necesidad de explicarse de una forma tal que uno no espera, ni necesita, una explicación.
Y da miedo.
Realmente, ver esta película en una habitación oscura, sin ruidos ni distracciones transmite mucho más terror que cualquier película americana de los últimos diez o veinte años. Bueno, casi cualquier película.
Ahora, si tu idea de terror es un asesino con un machete persiguiendo colegiales cachondos, esta no es una película para vos. Pero prometo que por más poética que se torne no se vuelve aburrida, por más lenta que se mueva no es pesada, por más abierta que sea la historia no es confusa.
Por pedido de un fan dejo un link de descarga. Todo lo que encontré es un torrente, sepan disculpar pero también sepan que si no usan ese tipo de descarga son medio raritos en mi opinión....
http://www.avistaz.com/horror-movies/2007/kairo-japan-2001.html
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