Tres Tanas al Toque 3: The Nightmare Becomes Reality

Creo que lo que más me quedó de Bloodstained Butterfly fue el agradecimiento a la policía científica en la primer placa de créditos. Supongo que las escenas de la corte mostrando la evidencia fueron la carta con la que quería sobresalir de otros gialos. En un principio se presentan los personajes como si fuera la adaptación de una obra de teatro y se juega con una casi sofisticación, como vestirse de gala para hacer un asado. Nada de eso se termina de sentir en las actuaciones y si bien el final justifica los sucesos a la audiencia pero no da ningún cierre emocional a la historia. La película se pasa como un vaso de agua y es más o menos igual de interesante.
En el trailer pueden notar el choque entre la calidad que querían y lo que consiguieron. Comparen la cinematografía en las secuencias de juicio frente al cadaver apuñalado respirando mientras la policía le saca las fotos.

Zeder, revenge of the dead, tiene algo interesante con lo tranquila que maneja las situaciones de terror, no asustan pero no se se sienten como si quisieran asustar. Me cuesta transmitir la idea, estoy seguro de que querían que alguien gritara, pero no hay nada en la ejecución que sobresalte ni una "atmósfera" de género. Los fantasmas son raros pero sin jumpscares, la gente aparece muerta ensangrentada tras puertas pero la música dice "uy que loco" en lugar de "la puta madre", los protagonistas arriesgan la vida con una cara de preocupación que sugiere que se olvidaron de comprar algo en el supermecado pero no saben qué.
La historia gira alrededor de lugares de reanimación, algo que stephen king cagaría en una semana para el cheque. Un Cementerio de Animales con fantasmas en lugar de zombies y catolicismo en lugar de relaciones familiares, ordenado en una trama de pesquisa tipica para giallo. Es decir, una mezcla para peor de versiones inferiores de ideas ya hechas. Puede llegar a agarrar de inesperado a un espectador y hasta gustarle, quizás si la engacharas en la televisión durante la cena, pero no es una película que valga el esfuerzo de querer verla. Sin embargo la mayor sensación que deja es que pasó una hora y monedas de tu vida sin que puedas explicar si pasó algo.

Si Caltiki sobrevivió como una película vagamente recordada es unicamente porque el director es un Mario Bava sumamente verde. No van a encontrar el estilo gótico de Black Sunday ni mucho menos algún rastro del creador del estilo giallo de Blood and Black Lace. Es una película de kaijuu a la americana, no podía dejar de pensar en Oxnard Montalvo.
Si pensaron en lo bizarro que los norteamericanos representan cualquier cosa latinoamericana, se van a impresionar con lo que italianos queriendo ser norteamericanos proponen. Nunca había oido de mayas haciendo rituales de voodoo en tetas a la vuelta de la esquina pero nunca leí con tanta atención los libros de historia.

Tres Tanas al Toque 2: Electric Mascarpone

The Church es una muy buena ejecución de muchas técnicas e ideas del género de terror bizarro tano con un presupuesto que supera ampliamente lo acostumbrado. Puede ser que el profesionalismo con el que se tomaron esta película le impidió llegar a ser mucho mejor. Mantener todo centrado en el tema y la justificación usualmente sería considerado vital para una historia satisfactoria pero en una película de esta clase limitó una búsqueda que, aunque le hubiera quitado calidad, la podría haber vuelto una aventura mucho más absurda. Podría haber sido "Demons 5 Il Demoni Retorna AGAIN!" y termina siendo un correcto clon de Argento decadente circa La Secta echando en cara que le robaron guita a los alemanes de nuevo. Supongo que es como una pulida a un estilo clásico para vender ideas viejas a nuevas audiencias, pero la lavada de cara al estilo 90's no termina de mezclarse con la bizarrada grotesca de los 80's. Es una película entretenida que podría haberse dedicado más a ser divertida que a ser correcta, hay pecados peores en el mundo. El cura negro es un groso y es una pena que no haya dicho ni un mother fucker a un demonio o algo.

Contamination es terriblemente zeta. Arranca fingiendo a los gritos que es nueva york, pasa por un clon de Alien, se vuelve Star Gate, un documental sobre la preparación del café industrialmente en Colombia y remata con un Cronemberg del subdesarrollo. Vamos pasando por clichés de géneros contradictorios y cada vez demostrando menos y menos presupuesto. Es casi deprimente como arranca fingiendo ser clase A para luego ser una peli B para terminar peleada con darle una cámara a estudiantes de secundaria y socabar su confianza a cada minuto. Puede sacar una carcajada en algunas escenas, pero necesita ayuda para no terminar siendo terriblemente aburrida; es como un "tipo" de película zeta ese, tan mala que es aburrida. El primer tercio es casi decente, la recomendaría si alguien quiere doblarle nuevas lineas encima y subirla a youtube, que se yo, por ahí sale algo bueno.

Hace tiempo me crucé con el titulo de Killer Nun y supe que tenía que verla. Ni sinopsis ni el poster ni una recomendación. Si algo se llama Killer Nun tiene que ser ridículamente gore y absurdo. Resultó sorprendentemente bien pensada en su búsqueda de impresionar a las masas del momento. No de una forma realmente madura, podría ser similar a un Chuck Palahniuck o Jhonen Vasquez. Hizo que monóculos cayeran en copas y eso es un mérito en cualquier era. Hoy en día se siente como una porno softcore con demasiada historia para ser pornografía, y lo loco es que en más de una escena es realmente desarrollo de personaje lo que vemos en lugar de la matanza sin sentido que el titulo sugiere. Las tetas son justificadas para el criterio de la época, casi serias en comparación a Fulci. Vale la pena verla como un intento de la clase B de fusionar el género con un mensaje, un mensaje de impacto pueril y apurado pero un mensaje al fin. Se la puede ver como una B con mucha trama o una película medio pelo que envejeció de manera rara. No me parece que nunsploitation sea un género de verdad, es más como una etiqueta inventada por gente muy enganchada por los subgeneros del exploitation pero no debe haber ni media docena de películas que entren en esa categoría. No podés decir que algo es una corriente cuando hay 3 y claramente las podrías meter adentro de mujeres en carceles que es lo mismo al final pero con distinta ropa. Tampoco creo que de verdad hayan sacado la historia del archivo secreto del vaticano.

Tres Tanas al Toque

Nightmare city es una de esas joyas que nada más se podrían dar en un lugar muy especifico en un momento muy puntual, es presupuesto desmesurado para un guión absurdamente caótico armado entre copas un sábado a la noche. Metralletas contra hachas, camarógrafos hasta morir, militares sensibles al arte, periodistas sinceros en un mundo que se niega a la verdad. Es como si te dieran dinero para que compres una lancha y lo gastes todo en un todo por dos pesos. Sin duda la idea era hacer algo de terror comedia, al estilo Night of the Creeps. Uno no hace un primer plano de un zombie bizco chupando sangre de hospital como mamadera sin querer comedia. Pero la idea fue tratada con tanta incompetencia en todos los niveles, desde el guión hasta la sala de edición, que se vuelve un tifón de humor no intencional.
Es una película que hay que ver, aunque si entran esperando algo que pueda pasar por una película de verdad es muy probable que salgan decepcionados..

The Blood Spattered Bride cuenta las luchas de un pobre hombre contra esas malditas lesbianas feministas vampiricas. Hay un equilibrio de fuerzas entre intentar ser un drama, un misterio y una de mostros que dejó a todos sin fuerzas para decir sus lineas con alguna emoción o darle un sentido a la mayoría de las escenas en este injerto de Mario bava de primera época con la delicadeza de Bruno Mattei. Aburrida por sobre todo lo demás, tiene alguna que otra situación interesante pero arrancando con una violación que no afecta la trama tendría que hacer tantas cosas para remontar que sólo se la puede disfrutar, una palabra un poco fuerte, si se intenta ir olvidando lo que pasó antes a medida que va. Por suerte remata con la pequeña niña inculcada en los caminos de feminismo prometiendo que aunque mueran van a seguir habiendo mujeres. Menos mal.

La secta tiene algunas ideas interesantes y cosas visualmente atractivas que quedan pobres dentro de una narrativa un tanto tonta. Cada escena funciona por sí misma pero más de la mitad de la película podría no estar sin afectar nada. El final, aunque correcto e incluso un poco original dentro del género, carece desarrollo o paga o catarsis o cualquier satisfacción o conclusión. Es difícil saber si fue un laburo por el billete de Argento o si realmente quería hacer algo y la dirección de Soavi lo truncó, pero es otro triste clavo en el ataúd de la creatividad tana en los 90's. Se deja ver con algunos buenos efectos y actuaciones por encima de lo que hacía falta pero no se le puede pedir mucho.

Gas! -Or- It Became Necessary to Destroy the World in Order to Save It.

Al igual que todos ustedes, yo he soñado con tener una máquina del tiempo. Pero la película de hoy no trata de una máquina de tiempo, es una. Discutiblemente la última película de Corman, es dificil pensar en algo que exhale hippismo como esta película y menos si nos viene cruzando la calle de la mano del hombre que hizo la primer película que sugería que el acido podía ser bueno  para la gente (luego de una experiencia en la que inventó un nuevo arte en el que el artista conecta su cerebro a la tierra y cualquiera pueder ver la pelíucla/nueva obra enchufandose a la tierra también).

Entonces, ¿por donde puedo empezar a explicar por qué esta es una joya no reconocida del hippismo? Probemos con la historia.
Un gas mortal es liberado accidentalmente por el ejercito de Estados Unidos y rápidamente  cubre todo el mundo. Este gas no es mortal para todos, sino para los seres humanos mayores de 25 años. En cuestión de meses el panorama de norteamerica cambia, las ciudades son tomadas por los eslabones más bajos y desesperados por poder de las fuerzas de seguridad nacional, el desierto se expande, pequeños poblados regidos a su manera son todo tipo de asentamiento restante.
Una pareja adolescente decide escapar y encontrar un lugar donde vivir tranquilo con la tierra siendo feliz. En su viaje se encuentran con un revolucionario negro, una embarazada amante del rock de los 50's, una mujer que no hace más que comer, un aspirante a Clint Eastwood, adolescentes regalando drogas como medicos autodeclarados, mesías que se presentan durante conciertos con luces psicodélicas, fanaticos del futbol americano venidos a barbaros medievales...

Snuff

Este no va a ser un post largo porque realmente esta película no tiene mucho de qué hablarse. Yo la vi por enfermiza curiosidad a decir verdad. No porque sea shockeante, no porque sea especialmente turbia, no porque sea famosamente mala. Lo unico especial de esta película es su campaña publicitaria y lo que le hicieron a la pobre película.

Esta es una película que no resalta realmente en nada. Incluso la historia es común para su época, una dramatización libre del culto de Charles Manson (libre, tiene poderes hipnóticos que le dió Satán). Es una de las tres adaptaciones, si no me equivoco, de los sucesos con el Charlie. Si les interesa, la única de esas adaptaciones que es buena es The Helter Skelter Murders.
Aún con una guía en la realidad, hay desconexiones y reajustes que la vuelven innecesariamente confusa; gran cantidad de escenas están ahí para mostrar tetas y secuencias softcore que verías en una película de Bo; otras escenas fueron reordenadas por motivos que voy a explicar luego. La estética está en el estilo de la época: Música ligera, dominantes cálidos con la imagen naranjosa de 16mm, muchos exteriores día; nada muy inspirado. De nuevo, hay mil películas identicas a esta y que usan los recursos de moda mejor (o, por supuesto, que los establecen, pensemos en Texas Chansaw Masacre para el uso de colores calidos de 16mm). Las actuaciones son espectacularmente malas, Hawk The Slayer parece bien actuado en comparación. Y muchas de las voces suenan ridículamente mal dobladas, principalmente porque el equipo técnico hizo la mayoría de las voces en lugar de contratar a los actores por una jornada extra.
Como esta es una película no terminada, o algo así, denejme sacar las cosas generales del camino primero, las escenas están editadas levemente fuera de orden haciendo bastante confusa la narrativa sobre Satan, el líder de una secta, que hipnotiza a una de sus seguidoras para que se acueste con el guardaespaldas de una cantante famosa así su hijo es la reencarnación de Jesus. Al menos eso enganché yo.

I Spit on Your Grave.

En los 70's el mercado independiente norteamericano estaba seguro de tres cosas: El sexo vende, la violencia vende y cualquier persona que no viva en la ciudad es indistinguible de un animal. I Spit on Your Grave usa estos tres elementos para rápidamente transformarse en la base de comparación para toda película del género de rape & revenge (sí es un género... y en cierta forma lo inventó Ingmar Bergman, no se si eso lo hace mejor o peor). Es una película bastante dura, y eso lo digo desde mi sexo masculino; así que si alguna dama prefiere ahorrarse esta, no la culpo.

Ante todo, esta película es una experiencia*. Más que verla, se la siente. En las tripas. Algunos la podrían considerar terror social, similar a A Serbian Film aunque sin el mensaje social que le dió su vago valor cultural para que se expanda por el mundo. Es una pieza muy importante, aunque muchas veces ignorada, de la historia del cine; y es una película vital para cualquiera que quiera osar decir que conoce de cine independiente o trash de los 70's (declaración que aunque algunos crean que es así, yo no hago).